Die Amerikanische Musikerin Mary Timony hat viel bewegt in der Welt des Indie-Rock und vor allem in der Musikszene Washington DCs, ohne dabei allerdings kommerziellen Erfolg zu haben. Sie hat einige Alben unter ihrem eigenen Namen aufgenommen, aber vor allem im Band-Kontext war ihre Musik immer progressiv, sehr politisch und oft feministisch Bei der Band […]
Stephen Steinbrink kommt aus Phoenix (Arizona) und sieht den Ort seiner Kindheit nach und nach zerfallen. Sein einfühlsames Songwriting handelt von dem kulturellen Wandel, der Depression eines Landes und damit auch dem Verschwinden seiner eigenen Kindheitserinnerungen. 6 Alben hat Stephen Steinbrink bereits veröffentlicht, das aktuelle Werk Arranges Waves ist bei dem Englischen Qualitätslabel Melodic erschienen
Im digitalen Zeitalter sind Bands gut damit beraten, sich Namen zu geben die eindeutig im Netz zu finden sind. Alvvays haben das in diesem Fall ziemlich clever gemacht. Was zuerst wie ein Schreibfehler aussieht, entpuppt sich als die eindeutigste Suchabfrage seit Erfindung der Webbrowser. Die Musik der Kanadischen Band ist auch gut durchdacht. Mit Archie,
Mit ihren düsteren Songs bedient Emily Jane White die ganz nachdenklichen und introvertierten HörerInnen. Irgendwo im Niemandsland zwischen Slowcore und Folk sind die Songs auf ihren vier bisher erschienen Alben angelegt. Die Songs transportieren eine herbstliche Stimmung, die prima zu Waldspaziergängen im Sonnenschein passt. Ein klein wenig Wärme schimmert bei ihr letztendlich auch immer durch.
Kitty Solaris, die Band um die Gitarristin und Sängerin Kirsten Hahn, emanzipierte sich mit ihrem letzten Album We Stop the Dance von der Berliner Wohnzimmer-Popszene und lässt inzwischen zu einem rollenden Bass die Synthie-Sounds erklingen. Die Songs bieten somit 1A Pop für die Indie-Disco, die in diesem Fall aber weit von Glitzer, Stroboskoplicht und Nebeleffekten
Bandnamen können manchmal ziemlich merkwürdig sein. Woran haben wohl die Bandgründer bei der Taufe von Cymbals Eat Guitars gedacht? Sicherlich an Lou Reed, als er den Sound von Velvet Underground beschrieb. Seit 2007 macht die Band aus New York um Joseph D’Agostino krachigen Indiepop, der gerne mit Pavement verglichen wird, aber auch ein paar Shoegazing-Momente aufweisen und
Das Konzert fällt leider aus. Der Keyboarder hat sich einen Arm gebrochen. Gute Besserung und auf einen baldigen Nachholtermin! Martin Carr hat in seiner Karriere einige Eskapaden mitgemacht. Mit den Boo Radleys hat er sich Anfang der 90er an eine Mischung aus klassischem Shoegazer-Sound und verträumten Pop gewagt. Später konnte man die Band durchaus dem Britpop
Ein Jahr geht zu Ende, auch musikalisch. Die Pessimisten werden wieder mal sagen: Früher war alles besser! Aber wie war die Musik in 2014? Gab es Überraschungen, konnten die etablierten KünsterInnen nachlegen, wer hat enttäuscht, welche Songs und Alben wird man in 5 Jahren noch hören wollen, war da überhaupt etwas, was am Ende des
Wer ruhigere elektronische Musik mag, der hat sicherlich schon mal was von F.S. Blumm (eher akustisch unterwegs) als auch Springintgut (Spezies leiser Knöpfchendreher) gehört. In Japan sollten die beiden für ihr Plattenlabel Pingipung auf Tour gehen. Da wäre es auch schön, einen gemeinsamen Track zu haben. Als Kleines Sahnehäubchen für die Konzertbesucher sozusagen. Aus dem
Looptroop Rockers, der Name ist etwas verwirrend. Denn mit Rockmusik hat das Quartett aus Schweden absolut nichts zu tun. In andere Schubladen passen sie aber auch nicht so richtig, ist ihre Musik ein Mix aus Hip Hop, Soul und Elektronik mit viel Ohrwurmpotential und gute Laune Faktor. Ihr neustes Album Naked Swedes trug die etwas
